在博联社博友杨琇评《依偎自然》即将出版之际，仅以此文表示祝贺，并借此谈谈对百年来传统诗歌（格律诗词）发展的一点个人认识。

 

诗是比历史更哲学的

——写于杨琇评《依偎自然》即将出版之际

作者:魏洲平

转载网址:http://weizhouping.blshe.com/post/203/137776

      杨琇评是网络文学高手，她的散文、诗歌，特别是格律诗词，写得炉火纯青，备受网友青睐。作为她的网友和诗友，知道她将要把她近年在网络上发表的一些诗文结集起来，并以《依偎自然》的名字出版，非常高兴，现写下几句话，权作祝贺。

      中国散文有着悠久的历史和辉煌的成就。以《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》、《吕氏春秋》等等为代表的先秦散文和以韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩为代表的唐、宋散文构成了中国古代散文的主流。近百年中，由于新文化革命的影响，中国散文主流像其他传统文化一样，也遭到某种程度的破坏。但由于文化先辈的努力，在现代文学史上仍留下了周作人、瞿秋白、鲁迅、林语堂、徐志摩、朱自清、俞平伯等诸多先生的优秀作品。特别是涌现了以冰心、凌叔华、陈衡哲、林徽因、林徽音等为代表的女散文作家群。这是中国散文最后的辉煌。由此以降，中国当代可以传世的散文作品和优秀散文作家几乎寥若晨星。特别是"文革"，更从根本上阉割了传统散文的灵魂，至今，散文只剩了一种顾影自怜式的无病呻吟。而对这种明显病态的散文，我们却冠以"自我价值的尊重"和"向内心发展"、"人性的发现"等美名聊以自慰。

      文学的大发展，一般是在其低潮间酝酿、发生的。可喜的是，近年，网络上出现了一些追寻传统文风的新气象，这不能不令人兴奋。杨琇评的散文便是这新风中的活跃者。

      散文是无韵的诗。因此，许多散文作家同时也都是优秀的诗人。杨琇评也不例外，她首先是一位优秀的诗人，然后才是散文作家。因此，在这里着重谈一下诗的情况。

      诗为心声。作为中华文化王冠上最灿烂的一颗宝石，中国传统诗歌（包括赋和韵文）是民族情绪的美丽咏叹。传统诗歌是最能左右和代表民族精神、民族思想和民族情绪的。

      民间向来有"唐诗宋词"之说，无疑，诗歌的发展鼎盛期是唐朝，但宋也并非仅有词，而无诗，实际，宋诗在精度、饱满上更有显著进步。因此，"唐诗博大，宋诗精深"才更贴切史实。元明清（特别在元代，产生了"曲"这一新的诗歌形式。）的诗歌，由于受当时经济迅猛发展的刺激，在"博大、精深"这两个"指标"上，实际都不逊于唐宋。只是由于后人没有耐心的学习和宣传，明清诗歌像一个倒了仓的名角，坐在历史的冷板凳上无人欣赏。尽管这样，明清时期产生的优秀诗歌，在数量和质量上应该都不逊于唐宋。

      真正要了传统诗歌的命，使之濒于灭绝的是"五四"和"文革"两次致命打击。但即使是在这样极端恶劣的诗歌生存环境中，仍产生了一些极为优秀的诗歌和诗人。如严范孙、夏枝巢、吴北江、李芹香、易顺鼎、许宝蘅、章士钊、郭风惠、关赓麟、林贻书、黄娄生、黄君坦、张伯驹等等。

      对传统诗歌越来越衰弱的现象，有识之士早就有所警惕和认识。他们为振兴、革新传统诗歌也绞尽了脑汁。就在戊戌变法前，为配合"维新运动"，梁启超、夏曾佑、谭嗣同等就提出了"诗界革命"的口号。要求诗歌从颂扬帝王和风花雪月中解放出来，反映现实政治、社会内容。其中，"近世诗界三杰"的蒋智由、黄遵宪、夏曾佑，以及被推为"诗界革命巨子"的丘逢甲，都对诗歌改良作出了贡献。特别是打出"诗界革命的旗帜"的旗手黄遵宪提出的"我手写我口"，反对诗坛拟古主义的主张，更具影响。但这种"诗歌改良"由于是以"政治"和"革命"为目的的，因此它只是对传统诗歌的皮面，或者说是形式，进行了"政治革命"和附会新时尚的表面改良。由于其本质不是出于文学自身发展和进步的自觉改革。因此，这种改良基本属新瓶装旧酒。因此，"诗界革命"仅如夜幕划过的流星，只发出了极短暂的一点亮光，就熄灭了。其过去仅刚刚一百年，有谁还记得这些先驱和他们改革后的诗呢？

      "矫枉必然过正"好像是一个合乎情理的必然，实则这是社会实践中的一大误区。在"反对文言文，提倡白话文"的同时，"新文化运动"也对一切"旧文学"、"旧道德"及所有"国粹"不分青红皂白地进行了残酷围剿。优秀传统文化和它的许多卓越代表人物被诬为"封建余孽"横遭打击，被扫下了历史舞台。其中，受伤最深的大概就是传统诗歌。那时的新诗操着半中半洋、亦文亦白的稚嫩腔调唱着"大树被砍作柴烧，树根不久也烂完了。砍树的人很得意，他觉得很平安了。"（胡适《乐观》） 面对这样的东西，连胡适自己都不好意思地说：这很像女子缠过的脚，"虽然一年放大一年，年年的鞋样上总还带着缠脚时代的血腥气。"这个喝着西方牛奶长大的洋博士，把民族的传统文化看成是必须连根砍伐的、带着"缠脚时代的血腥气"的"大树"，实在是可悲的时代偏见。

      中国传统诗歌，在传达中华民族感情、民族个性，表现民族文化精神上，有其独到的作用和魅力。新文化运动，尤其是"五四运动后，文体革新，为旧诗者益少"，传统诗歌被视为封建文化的代名词，而受到蔑视、轻贱，直至被残酷绞杀。但许多有识之士并不轻言放弃这个"国粹"。他们认为"彼邦尚多诗人，且不废诗教"， 我乃诗国，不可无诗（《风惠楼诗剩·序》）。因此，许多优秀先贤决不轻言放弃诗歌。连主张青年人"我以为要少，──或者竟不──看中国书，多看外国书"（鲁迅《谈青年必读书》）的鲁迅，从来也没有中断过对古典诗歌的写作。其他像李大钊、俞平伯等等新诗的倡导者，包括梁启超、黄遵宪、丘逢甲等提出"诗界革命"的传统诗人，都在背后，近于顽固地坚持写旧体诗！虽然，毛泽东曾认为"诗当然以新体诗为主，旧诗可以写一些，但不宜在青年中提倡，因为，这种体裁束缚思想，又不易学"（《给臧克家的信》）。但他本人从青年时期直到晚年，一生只写旧体诗，从不写新诗也是大家都知道的事实。

      "诗是比历史更哲学的"。两千多年前，亚历士多德这样说。诗歌作为民族文化的顶端，具有自己独特的发展规律。罗丹曾对德国女画家海伦•罗斯蒂兹说："一个规定的线（文）通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物，如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。"又说："低能的艺术家很少具有这胆量单独的强调出那要紧的线。"违反文化发展规律，没有创新意识，自然就产生不出反映社会历史本质的好文化，好诗歌来。

      中国文化讲究"天人合一"，中国诗词也讲究亲近自然、天然去饰雕琢。嵇康名句说："目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄"。而这，就是合乎规律的，就是"依偎自然"的。 "江作青罗带，山如碧玉簪。如烟卷轻纱，画展苍穹晗。让灵魂，以白鹤仙的悠美姿态，在心灵的海洋和自然及文字中舞蹈、腾飞......"，杨琇评的诗文，特别是她的格律诗词，就像她追求的这样，典型体现了中国文学中自然、空灵的惟美意识。 惟美，是一个美学概念，也是一种高尚的人格表现。历史上， 魏晋时期的文学家为人生而写人生，为文学而文学，淋漓尽致的体现了惟美主义及其精神，真正的文学精神——塑造人格。

      有哲人说："人格是文化理想的承担者。"杨琇评诗文的人格魅力体现在她对当代文学的严肃思考、体现于她对传统文化的热爱、体现于她对包括佛学在内的哲学的认真领悟。也因此形成了她自己现代意识与传统文化合璧的独有风格。她的作品华丽时，有汉赋辉煌，朴素时，如老农家常；婉约时，人比黄花瘦，豪放时，万里关山踏破！这种打开大合，放纵自如的思想境界，很符合自然界的"高崖大壑自阴晴"（郭风惠句）"万物兴歇皆自然"（李白句）的特色，让人赞佩不已！

      我喜读琇评的诗文，我是从她的诗句中认识她的。虽然，至今还无缘见到她，但我相信文如其人这句古话。

      诗，永远是真实的，是属于民族的。

                                          

                                魏洲平 于  仰霆斋

                                                           2007-12-9

魏洲平： 专门研究郭风惠（讳贵瑄，字风惠、麾霆，号堞庐、不息翁）大师的学人，北京诗词学会发起人之一，北京民间文艺家协会会员。退休记者、编辑。

博客网址:http://weizhouping.blshe.com/